Познакомьтесь с Ларри Ачиампонгом, художником, чья работа вступает в диалог с видеоиграми.

Знакомьтесь с Ларри Ачиампонгом, артистом, чье творчество вступает в диалог с миром видеоигр.

Видеоигры не являются новичками в музеях и галереях. За последние несколько лет игры попали в такие места, как Виктория и Альберт музей и Музей современного искусства (MoMA). Однако всё еще достаточно редко видеть игры, сосуществующие с другими произведениями искусства, а тем более чтобы галерея гарантировала их играбельность для зрителей, словно они находятся в своих домах.

Объединение мира искусства с миром видеоигр естественно для современного художника Ларри Ачиампонга, чьи работы охватывают несколько дисциплин, от скульптуры до фильма, коллажей и т.д. Хотя постколониализм и панафриканизм являются ключевыми темами в работах британского ганского художника, видеоигры также играли важную роль в его жизни с тех пор, как он вырос в Восточном Лондоне и Эссексе в конце 80-х – начале 90-х годов.

“Даже сейчас, если подумать, я бы сказал, что чувствовал, будто у меня не было совершенно места, где я полностью вписывался”, – говорит мне Ачиампонг, когда мы встретились в галерее Копперфилд в Южном Лондоне в первой половине этого года. “Игровое пространство дало мне возможность существовать таким образом, где я чувствовал себя принятым в сравнении с другими видами пространств”.

Растущий в рабочем классе в эпоху, когда фильмы и телевидение были гораздо менее разнообразными, чем сегодня, видеоигры создавали лучшую среду, в которой Ачиампонг мог исследовать свою идентичность. Конечно, игры не были многообразными по представлениям тогда, но 8-битные пиксели и абстрактные персонажи, такие как Пак-мен и Соник (“мы буквально говорим о бегущем еже!”), снижали барьер и предлагали степень взаимодействия.

“Вы получаете контроль, воплощаете, становитесь частью окружающей среды и можете снова и снова возвращаться”, – говорит мне Ачиампонг. “Вы можете быть очень осторожными или безрассудными, это место множества эмоциональных и умственных путешествий”.

• Как дракон саундтрек Infinite Wealth сливается
• Продажи PlayStation 5 достигают отметки в 46,5 млн экземпляров.
• Актеры Сэм Коу и Андрея из Starfield записали реплики для игрового ...

Однако, хотя игры могут быть отклонены как антуражная трата времени по сравнению с прочтением книги или настоящим наслаждением изящным искусством, на самом деле игры являются входной точкой Ачиампонга в другие среды. Даже с его самой первой приставкой, Мастер-системой II, он ясно помнит, как играл в Shinobi, который в своем первом уровне в Нью-Йорке демонстрировал скульптуры Энди Уорхола с изображением Мэрилин Монро в качестве фона.

Это было не только Shinobi. “Я не очень увлекался чтением”, – говорит Ачиампонг. “Но The Legend of Zelda и подобные игры заставили меня начать читать. Это пространство позволяло мне вдохнуть множество граней личности, которые в реальной жизни были неприемлемыми”.

Действительно, A Link to the Past, а также другие игры, стали вдохновением для первой крупной персональной выставки Ачиампонга в прошлом году – полнометражного фильма под названием Wayfinder. Wayfinder следует за молодой женщиной, известной только как Странница, в ее путешествии по Англии от севера до юга. Если это можно назвать пандемическим фильмом, то образ одиночного персонажа, бродящего по обширным пустынным ландшафтам, имеет много общего с одиночными приключенческими играми, такими как Journey, Below или Shadow of the Colossus.

Чтобы сделать эту связь еще более явной, этот фильм, снятый по заказу галереи Turner Contemporary в Маргейте, включал игровую комнату, где зрители, просмотрев фильм, могли приступить к игре и осознать вдохновение, которое лежит в основе увиденного. Тем не менее, Ачиампонг считает, что в этом есть нечто большее, чем просто ссылки или сноски, как это бывает со стандартными ярлыками галерей, объясняющими контекст произведения.

“Я бы сказал, что в качестве практика, имеющего определенную траекторию в искусстве, хотя игры сегодня более принимаются, я хотел создать пространство, в котором игровая форма искусства будет так же уважаема со временем, как старые мастера”, – объясняет он. “Я изучал мастеров, таких как Рембрандт, но думаешь о том, как создатели, такие как Миямото-сан, разработали идею огромного ландшафта с Линком, этот связующий момент возвышенного буквально дружит с Тернером”.

На выставке, которую я посетил, ‘And I saw a new heaven’, проходившей до июня в галерее Copperfield, произведения и игры представлены бок о бок, образуя явный диалог друг с другом. Работы смешиваются, воспринимаемая высокая культура религии в его коллажных картинах смешивается с воспринимаемой низкой культурой видеоигр.

Эти коллажные картины, основанные на реальных религиозных плакатах, найденных в Гане, странные своим способом, как они смешивают клипарт различных объектов или опечатки, такие как ‘Chirst’, но также изображают Иисуса белым, блондином и с голубыми глазами, привлекают внимание кистей к недостаткам белых миссионеров среди прихожан цвета, что продолжает существовать и по сей день. Ачиампонг подрывает это, закрашивая лица белого Иисуса и его белых учеников большими черными кругами и большими красными губами. Это отсылка к расистской карикатуре чернокожего сговорщика, теперь переосмысленного в то, что он назвал ‘Облако Лицо’.

“Я пытался говорить о чувстве расизма, чувстве оказаться чужим, чувстве превращения в нечто и о том, как все это выглядит одинаково”, – объясняет он. “Так что я хотел бросить вызов одному набору мифов другим видом мифа.”

Этой иконографией впервые воспользовался Ачиампонг в его серии монтажей под названием ‘Lemme Skool U’ 2007 года, в которой он сканировал семейные фотографии в Фотошопе, наносил круги на лица каждого и закрашивал их черным цветом. Однако здесь также есть немного игривой отсылки; Ачиампонг говорит мне, что минималистичное Облако Лицо вдохновлено частично Пакмэном, персонажем, которого преследуют призраки, что для него не так уж и отличается от преследования человека цвета.

Но что имеют общего эти картины с играми, выставленными рядом с ними? Ну, ‘The Binding of Isaac’ и ‘Blasphemous’ определенно содержат открытые религиозные отсылки, причем разработчик первой игры Эдмунд Макмиллен черпал вдохновение из своего детства с католическим и возрождающимся христианским воспитанием, что разделяет и Ачиампонг. Другие игры, например ‘Bayonetta 2’, кажутся несколько менее связанными. (Кроме того, ‘Bayonetta 2’ случайно оказалась установленной на консоли Switch с установленным ‘Bioshock Infinite’, и переключение между играми привело к довольно долгому неловкому ожиданию между экранами загрузки и рекламными роликами от 2K, что кажется отдельным комментарием само по себе.)

Однако, эти игры поднимают ту же проблемную проблему замалчивания, что и плакаты в коллажах Ачиампонга, где минимально представлены представителями меньшинств, кроме Родена в ‘Bayonetta’, роль которого невелика, а также является своего рода расовым стереотипом. Включение ‘Bioshock Infinite’, возможно, вызывает наибольшее недоумение, так как ему было выражено неодобрение за его копеечные изображения расизма, чего Ачиампонг осознает.

“Это пример такого вида игры, который создает почти активность на пассивном каторжании, вы просто смотрите на что-то, и это не разбирает вещей по косточкам”, – говорит он. “В этой выставке несомненно происходит критика, в которой я включаю игры. Они не просто набор ссылок, но также они поднимают разговор о последствиях.”

Важно отметить, что, хотя эта выставка намеревается поднять игры на тот же уровень, что и любые другие произведения искусства, они не поставлены на пьедестал, но представлены как критика. Это является освежающим подходом и в то же время так часто отсутствующим в игровой сфере, где индустрия и ее сторонники хотят подтверждения, но не желают критики.

В этих разговорах Ачиампонг планирует продолжить свою работу, в то время как у него также есть амбиции сделать свою собственную игру в будущем. Когда мы встретились в начале 2023 года, однако, как вы могли ожидать от фаната Зельды, он очень взволнован игрой “Слезы Королевства”.

“Мой сын очень взволнован этой игрой, он переигрывает “Дыхание дикой природы”. Звучит очень ботанично, но я разобрался с налоговой декларацией, поэтому у меня просто есть время поиграть в нее. Я так взволнован!”

Последнее выставочное представление Ачиампонга состоялось на Фриз Лондоне в октябре.